登录社区云，与社区用户共同成长
邀请您加入社区
西门子1500PLC博途程序实例，大型程序fanuc机器人汽车焊装自动生产线程序，程序硬件结构包括1台西门子1500PLC程序，2台触摸屏TP1500程序9个智能远程终端ET200SP Profinet连接15个Festo智能模块Profinet通讯10台Fanuc发那科机器人Profinet通讯3台G120变频器Profinet通讯2台智能电能管理仪表PAC32004个GRAPH顺控程序图尔克R
当你在图书馆翻遍十年期刊仍找不到创新选题，当你在深夜对着电脑屏幕反复修改逻辑断裂的框架，当你的查重报告显示重复率像过山车般飙升——这些场景是否让你对毕业论文充满焦虑？在人工智能重塑学术生产的今天，书匠策AI正以“学术超导体”的姿态，为百万学子构建起从选题到答辩的全流程智能解决方案。访问书匠策AI官网或关注微信公众号“书匠策AI”，开启你的学术跃迁之旅。
对于即将毕业的学子而言，毕业论文既是学术生涯的“成人礼”，也是一场与时间、逻辑、表达的极限博弈。从选题撞车到逻辑混乱，从文献综述“大海捞针”到查重降重“生死时速”，传统写作模式正面临效率与质量的双重挑战。而一款名为的智能工具，正以“学术外挂”的姿态打破僵局——它不是简单的文字生成器，而是通过AI技术重构了毕业论文从选题到答辩的全流程。访问书匠策AI官网，或微信公众号搜一搜“书匠策AI”，开启你的智
摘要检索增强生成（RAG）是一种强大的技术，通过从外部来源检索额外信息（如知识、技能和工具）来增强下游任务的执行。图谱由于其固有的“由边连接的节点”特性，编码了海量的异构和关系信息，使其成为RAG在巨大现实世界应用中的黄金资源。因此，我们最近见证了越来越多的关注点在于将图谱配备给RAG，即GraphRAG。然而，与传统的RAG不同，后者可以在神经嵌入空间中统一设计检索器、生成器和外部数据源，图谱结
本文介绍了一种名为“综合光照”的算法，这是首个能够控制和协调任意场景中人体图像或视频中任意身体部位光照的一体化方法。由于数据集的缺乏，构建这样一个可泛化的模型极具挑战性，现有的基于图像的光照模型仅限于特定场景（例如人脸或静态人体）。为了应对这一挑战，论文将一个预训练的扩散模型重新用作通用图像先验，并在由粗到精的框架中联合建模人体光照和背景协调。为了进一步增强光照的时间一致性，引入了一个无监督的时间
今天，我将分享一个深藏于Adobe Illustrator中，能将这一“降维”过程变得无比智能与高效的AI功能——图像描摹中的“主体感知描摹”（Content-Aware Trace）。
先进的模型会使用大语言模型对用户输入进行扩展和重写，将"一个人在跑步"这样的简单描述扩展成"一位身穿蓝色运动装的年轻男子，在阳光明媚的公园小径上轻松慢跑，背景中有绿树成荫，微风轻拂"这样的详细描述。这项研究的价值不仅在于全面梳理了当前技术现状，更重要的是为未来的发展指明了方向。基础型模型专注于建立核心的时空建模能力，单主体个性化模型能够根据用户提供的参考图像生成特定角色的视频，多主体个性化模型可以
After Effects 2025，咱们平时都叫它 AE 2025，是Adobe公司出的专业影视后期软件，做电影字幕、片头动画、特效转场这些，用它准没错，在行业里那可是标杆级的存在，是 After Effects 2025 影视后期制作的核心工具。功能特别全：能做 3D 深度效果、VR 特效，还有AI 智能抠图和粒子动画生成，AE 2025 特效制作、AE 2025 动画制作啥都能搞定。
今天，我将分享一个对于许多平面或UI设计师而言，可能感到陌生但一旦掌握便能极大提升作品维度的“空间魔法”——Adobe After Effects的“3D摄像机跟踪器”（3D Camera Tracker）。它能让你的文字、Logo或任何图形元素，看起来就像是天生就存在于你的实拍视频场景中一样。
今天，我将分享一个Adobe Substance 3D Sampler中，足以颠覆你对材质创作认知，能将任意一张照片，一键转化为一套完整的PBR（基于物理的渲染）材质的AI“黑科技”——“Image to Material”（从图像到材质）。
今天，我将分享一个对于大多数设计师而言，还非常“冷门”的、足以颠覆传统3D建模认知的新范式——利用Adobe Substance 3D Modeler，在VR（虚拟现实）环境中，进行“沉浸式”的3D数字雕刻。
探索AI电商的应用，聚焦Adobe生成式AI在Magento电商架构中的7种实用用例及操作方法，包括个性化推荐、搜索体验优化、防欺诈、电商AI客服等。结合原生 AI、第三方集成与定制化策略，实现高效且可扩展的 AI 驱动电商解决方案。
今天就来分享个好东西，能让剪辑师和动效师都消停点，开开心心把活干了，说不定还能早点下班喝一杯。内容有点硬核，但绝对物超所值，建议先马后看，绝对不亏。
今天，我将分享一个无需任何第三方插件，仅利用Adobe Premiere Pro内置效果的组合，来从零开始，手动打造具有赛博朋克风格的“Glitch（故障）”特效的专业工作流。
Adobe Character Animator的“自动唇形同步（Auto Lip Sync）”是个鲜为人知的利器，能快速生成角色对话动画，适配各种游戏风格
家人们好呀！又到分享超实用软件的时间啦！现在短视频平台这么火，不管哪个行业都离不开视频内容。在这个“全民皆媒体”的时代，创作者们最头疼的就是怎么快速生产高质量的视频内容。对于有视频剪辑经验的人来说，像Pr、Ae、剪映这些软件虽然功能强大，但剪辑效率真的不高。每次剪一个视频都要花好多时间，效率低得让人抓狂。今天，我要给大家介绍一款超厉害的视频批量剪辑大师，它能把你的视频剪辑效率提升100倍！这可不是
是全球领先的创意和数字媒体解决方案提供商，凭借其强大的产品组合和服务，广泛应用于设计、视频编辑、摄影、Web 开发、数字营销等行业。通过 Creative Cloud、Document Cloud 和 Experience Cloud 等服务，Adobe 为创意工作者、企业和团队提供了高效的工具和平台，推动了各行业的数字化转型和创意创新。尽管面临高订阅费用和云服务依赖等挑战，Adobe 依然是创意
旅居海外的第十个年头，我对“工具”二字有了全新的感悟。它不再仅仅是实现创意的手段，更是一种能够重塑思维、放大创造力的战略伙伴。这份底气，很大程度上源于母校——英国Parvis School of Economics and Music——为我提供的Adobe正版教育订阅。它像一个无形的创新引擎，让我得以在第一时间，将那些足以引发行业变革的技术，融入我日常工作的脉络之中。今天，我想和大家探讨的，正是
今天，我将从一名创意技术架构师（Creative Technologist）的视角，为你完整解析一套旨在将“创意”转化为“可规模化服务”的解决方案。我们将不再把 Adobe After Effects 仅仅看作一个动画创作工具，而是将其作为“创意引擎”，结合结构化数据与第三方云端渲染平台，构建一个全自动化的短视频生产流水线。
现在，我将分享一套能让你“降维打击”的工作流，它将彻底改变你对Photoshop的认知。这个技巧的核心，是利用你最熟悉的**Photoshop内置的“时间轴 (Timeline)”**功能，将任何静态的设计稿，轻松转化为专业级的短视频或GIF动画。这篇文章的技术价值极高，建议你立刻点赞收藏，因为它将是你技能树上一个“跨界”的、极具含金量的分支。
今天，我将从一名图形技术总监的视角，为你介绍一项正在从学术界颠覆整个CG行业的、极具前瞻性甚至革命性的技术——神经辐射场（Neural Radiance Fields, NeRF）。我们将探讨它如何从根本上改变我们“捕捉”与“渲染”世界的方式，并分享一套我正在实践的、将其与 Adobe后期工具 及 Unreal Engine 5 相结合的前沿工作流。
今天，我要分享一个Adobe Premiere Pro中鲜为人知但超级实用的技巧——“调整图层（Adjustment Layers）”，让你一键统一Vlog的色调和风格，效率翻倍！
今天，我将分享一个足以颠覆传统访谈与纪录片剪辑流程的、专业制作人秘而不宣的工作方法——基于AI转录的“纸上剪辑术”（Paper Edit）。
作为一名在全球设计圈摸爬滚打十余年的职业设计师，我依托英国Parvis School of Economics and Music的Adobe正版订阅，得以在多媒体创作中游刃有余。Adobe全家桶的强大功能让我在跨国项目中积累了独特经验。今天，我想以简洁高效的总监视角，分享一个鲜为人知的Adobe Premiere Pro技巧，以及一种点燃创意的思维方式，助你在职场中脱颖而出！
回首十余载的海外设计生涯，感触良多。很庆幸，能有机会在英国Parvis School of Economics and Music大学深造，更得益于学校提供的正版Adobe Creative Cloud订阅，让我在探索创意表达的道路上心无旁骛，少了很多技术上的羁绊。今天，我想将这十年间沉淀下来的一些心得与压箱底的技巧，与走在设计路上的各位朋友一同分享、探讨。
今天，我将分享一个Adobe生态中，对于虚拟主播（VTuber）、IP运营、在线教育等领域极具价值，但却极为“冷门”的独立应用——Adobe Character Animator，以及如何利用它，通过摄像头和麦克风，实时驱动2D角色进行表演。
亮点直击将电影镜头设计引入图像到视频的合成过程中。推出了，这是一种简化的视频合成系统，用于电影镜头设计，提供整体运动控制，以场景感知的方式联合操控相机和对象的运动。设计了专门的运动条件机制，以控制信号引导基于DiT的视频扩散模型，这些信号捕捉相机和对象的运动。结合了一个运动信号翻译模块，将描绘的场景空间运动意图翻译为屏幕空间的条件信号，用于视频生成。在多样的真实世界照片上的评估证实了在电影镜头设计
将感性的设计创意转化为理性的协议流。在这种架构下，AI 不再只是在旁边给建议的“点评家”，而是一个能够秒级检索、自动对齐、合规校色的“资深美工”。它释放了设计师从翻找素材、枯燥修图中解脱出来，转而投身于更有价值的创意策略与情感表达。这正是 MCP 为创意行业带来的“降维打击”——让工具消失，让创意自由。
摘要： 2026年，AI已彻底重塑软件测试行业，85%的企业采用AI测试工具（Gartner 2025）。传统测试员若未掌握AI技能，面临严峻淘汰：AI测试效率提升10倍，人力成本降低40%（Forrester 2026）。案例显示，拒绝转型的测试员失业率激增200%，而掌握AI工具（如Katalon、AppiumAI）的从业者更具竞争力。生存策略包括短期学习主流AI工具、中期掌握机器学习基础，长
普通照片一秒变梵高名画？设计总监教你用PS里“样式转换”AI滤镜，一键get大师画风！保姆级教程，拯救你的废片，让你的朋友圈作品集直接封神！附赠让你创意无限的“混搭文化”思维！
今天，我将彻底拆解一套我已在项目中大规模应用的自动化视觉解决方案：利用Adobe After Effects的“基本图形”面板，结合数据驱动（Data-Driven Animation），实现动态视频的批量、自动化生产。 这不是什么魔法，而是一种能将设计师从执行者提升为系统构建者的思维模式。
AI画的图和真人作品傻傻分不清楚？设计总监教你用PS里的“内容凭据”黑科技，一键给你的原创作品上“防伪标签”！从此再也不怕被盗图，还能跟客户清晰说明AI使用情况！附赠让你在AI时代价值翻倍的“透明度设计”思维！
设计师角色从执行者转为"AI策展人"，创意产能边界被重新定义。但同时也引发对艺术原创性的新思考——当$$ \text{人类创意} \oplus \text{AI生成} $$成为新常态，价值评估体系亟待重构。Adobe正通过深度整合人工智能生成内容（AIGC）技术，彻底重塑创意工作流程。这场革命标志着创意生产进入"人机协创时代"，Adobe正通过Photoshop的AI化，抢占万亿美元AIGC生态的
今天，我要分享一个在Adobe Audition中鲜为人知但超级实用的技巧——“自适应降噪与多段压缩”，让你轻松将粗糙音频打磨成广播级品质。
今天，我将深入分享一套基于Adobe After Effects与Premiere Pro深度联动的标准化流程——**动态图形模板（Motion Graphics Templates, .mogrt）**工作流。
adobe
——adobe
联系我们（工作时间：8:30-22:00）
400-660-0108 kefu@csdn.net
DAMO开发者矩阵
2048 AI社区
火山引擎 ADG 社区
